ภาพวาดและประติมากรรมมัก
จะไม่ถูกเรียกให้ไปเผชิญหน้ากัน แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นจุดสนใจที่สำคัญสำหรับ “หลังกลาง” นิทรรศการสี่คนที่เปิดในเย็นวันพรุ่งนี้ที่ศูนย์ศิลปะแมนฮัตตันบีช .
ผลงานของ Walpa D’Mark, David Festa, Rema Ghuloum และ Ana Rodriguez แตกต่างกันไปในแต่ละศิลปิน แต่งานทั้งหมดกำลังผลักดันขอบเขตของการสำรวจศิลปะร่วมสมัย แกลเลอรีควรเต็มไปด้วยบทสนทนาและการเผชิญหน้าระหว่างชิ้นหนึ่งกับชิ้นถัดไป ไม่ต้องพูดถึงการยั่วยุให้ผู้ชมแต่ละคนก้าวไปไกลกว่าความปลอดภัยจากงานศิลปะที่เข้าถึงได้ง่ายหรือย่อยง่าย ในระยะสั้นสิ่งนี้ดูเหมือนเป็นความท้าทายที่สดชื่น
ถ้าหน่วยความจำทำหน้าที่
Rema Ghuloum ลืมตาขึ้น เธอเป็นชาวแคลิฟอร์เนียที่มีปริญญาด้านศิลปะมากมาย ซึ่งล่าสุดได้หลอมรวมความสนใจของเธอในกระบวนการทางศิลปะของ Giorgio Morandi กับความกังวลเชิงพื้นที่ของ Edouard Vuillard เมื่อได้ยินเช่นนี้ ข้าพเจ้านึกถึงความเงียบงันของจอร์โจ เด ชิริโก ไม่ว่าในกรณีใด งานของ Morandi นั้นเรียบง่ายและเงียบสงบสำหรับ Intimist หรือโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของ Vuillard; นี้หรือที่ Ghuloum ได้ทาบทาม?
เธอยังสร้างสิ่งปลูกสร้างที่ทาสี คล้ายกับ Morandis ตัวเล็กๆ ในรูปแบบสามมิติ (Lyonel Feininger ก็ทำอะไรในลักษณะนี้เช่นกัน) ในคำพูดของเธอ Ghuloum นั้นกระชับกว่า: “ฉันจัดภาพนิ่งของสิ่งปลูกสร้างที่ทาสีของฉันให้เป็นรูปแบบต่างๆ ที่แนะนำภูมิทัศน์ ซึ่งฉันจะตรวจสอบจากจุดชมวิวที่แตกต่างกัน สิ่งมีชีวิตที่ยังคงเลียนแบบโครงสร้างชั่วคราวที่ฉันสังเกตรอบๆ สตูดิโอในแอลเอของฉันโดยไม่รู้ตัว
“ต่อจากนั้น ฉันวาดแง่มุมต่างๆ ของการจัดเตรียมเหล่านี้จากการสังเกตและความจำ ฉันจินตนาการถึงการซูมเข้าไปในโครงสร้างที่ทาสีแล้ว – ใกล้พอที่จะสร้างโลกที่อยู่ระหว่างรูปแบบและอวกาศ โดยสั่นระหว่างสิ่งที่เป็นนามธรรมและการเป็นตัวแทน ฉันพยายามรวมรูปแบบและใช้ความเครียดมากขึ้นกับความแตกต่างเชิงพื้นที่โดยการแบ่งชั้นและขุดแต่ละพื้นผิวที่ทาสี ข้อจำกัดด้านสีและวัสดุควบคุมกระบวนการนี้ และการมาถึงของภาพวาดมีความสำคัญพอๆ กับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป”
“สร้างสัมพันธ์” (งานที่กำลังดำเนินการ) โดย Rema Ghuloum
“สร้างสัมพันธ์” (งานที่กำลังดำเนินการ) โดย Rema Ghuloum
ในฐานะจิตรกร ไม่ว่าจะในสองมิติหรือสามมิติ เป้าหมายของ Ghuloum คือการแสดงประสบการณ์ภาพและถ่ายทอดการทำงานของหน่วยความจำ (คำพูดของเธอ) นอกจากนี้ “ฉันทำงานที่ตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมภายนอกและภายในของฉัน ฉันพบว่าตัวเองกำลังตรวจสอบสิ่งต่างๆ ที่ตรวจพบในสตูดิโอในลอสแองเจลิสซึ่งปกติแล้วอาจไม่มีใครสังเกตเห็น เช่น วิธีที่กระดาษแข็งและโฟมวางซ้อนกันอย่างล่อแหลมตามข้างถนน หรือวิธีที่โครงเตียงเก่าๆ วางพิงกับอาคารต่างๆ ฉันมักจะพบแรงบันดาลใจในการวาดกราฟฟิตีที่ด้านหน้าอาคารด้วยเฉดสีที่แตกต่างจากเฉดสีดั้งเดิมเล็กน้อย ทำให้เกิดการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน ฉันชอบที่แนวโน้มนี้สะท้อนร่องรอยของประวัติศาสตร์ผ่านการขจัดรอยที่มีอยู่ก่อนแล้วและสีของผนังเหล่านั้นเปลี่ยนไปตามแสงตลอดทั้งวันอย่างไร ฉันพิจารณาว่าการสังเกตประเภทนี้สามารถแปลเป็นงานของฉันได้อย่างไร”
อย่างที่ฉันพูด Rema Ghuloum ลืมตาขึ้น
งานศิลป์โดย David Festa
งานศิลป์โดย David Festa
Walpa D’Mark เกิดที่ Managua ประเทศนิการากัวในปี 1977 เขาวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบและรีสอร์ตเพื่อประติมากรรมเพื่อเติมเต็มภาพวาดของเขา เขายังเข้าใกล้ประติมากรรม “เป็นการฝึกฝนการค้นพบ”
ภาพวาดนั้นดึงดูดสายตาในทันที และศิลปินคนแรกที่นึกถึงนักเขียนคนนี้คือ Tarsila do Amaral นักสมัยใหม่ชาวบราซิลตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมา
“สีสันของฉันอิ่มตัวและสดใส” D’Mark กล่าว “บางคนเรียกพวกเขาว่าประสาทหลอน คนอื่นๆ คิดว่ามันเป็นภาษาลาตินมาก คนอื่นๆ เรียกจานสีของฉันว่า Fauvist และบางคนก็พบว่ามีบางอย่างที่แฝงอยู่ในนั้น ฉันซาบซึ้งและเห็นด้วยกับการอ่านทั้งหมดเหล่านี้”
วิธีที่เขาเข้าใกล้ผืนผ้าใบจะแตกต่างกันไป “การลงสีของฉันนั้นราบรื่นในบางครั้ง และหนาและมองเห็นได้ชัดเจนในผู้อื่น” เช่นเดียวกับการทำเครื่องหมาย – เป็นระเบียบหรือจับจด “การเล่าเรื่องของฉันเป็นเรื่องแปลก และฉันไม่จำเป็นต้องทำงานเพื่อสอนบทเรียนหรือให้คำแนะนำทางศีลธรรมแก่ผู้ชม แต่” D’Mark กล่าวเสริม “บางครั้ง มันก็เปิดเผยให้ฉันรู้สักสองหรือสองอย่างเกี่ยวกับความเชื่อและความสงสัยของฉันเอง”
Walpa D’Mark และ David Festa (ดูด้านล่าง) ได้ร่วมมือกันที่เรียกว่า Plymouth Clay สำรวจความเป็นคู่ของความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว และเกี่ยวข้องกับศิลปินกับผู้ชม คำแนะนำจะรอที่แผนกต้อนรับ
credit. omiya-love.com doodeenarak.com swarovskioutletstoresale.com worldslargestlivinglogo EighthDayIcons.com
